#театрмастерская

Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве

Хиты репертуара «Мастерской»
Любимые петербургскими зрителями спектакли едут в Москву
Лучший театр Петербурга
в рейтинге пользователей TripAdvisor.
Проверить
Дважды в месяц
в центре Москвы
на сцене Театрального центра
«На Страстном»
Отзывы зрителей о спектаклях в Москве:
17 марта (вс) 19:00
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «НА СТРАСТНОМ»
Москва, Страстной б-р, 8А

Москва-Петушки

Поэма в двух действиях. 18+
Специальный приз жюри премии для молодых «Прорыв»
Герой сценической поэмы, Веничка Ерофеев, – незаурядный и образованный человек, выдающийся гуманист и при всем этом – пьяница, который едет на электричке из Москвы в Петушки, направляясь к любимой девушке. В дороге он выпивает со своими попутчиками столько спиртного, что полностью теряет ощущение времени и пространства…

В последние пару сезонов знаменитая поэма Венедикта Ерофеева прочно обосновалась на российской сцене. Свои варианты предлагали как опытные Сергей Женовач и Андрей Жолдак, так и студент ГИТИС Алексей Логачев.

В нынешнем сезоне театр «Мастерская» представляет свою версию ерофеевского сюжета.

С каждым выпитым Веничкой стаканом поезд все дальше отклоняется от привычного маршрута – путешествует не только по Подмосковью, но и заезжает в другие страны, посещает прошедшие и грядущие века, и даже проникает в параллельные миры и измерения. Реальными попутчиками Венички наравне с интеллигентами, юродивыми, людьми, очутившимися на обочине жизни, оказываются и Пушкин, и Тургенев, и Гегель, и Гете со своим Фаустом, и Бетховен, и Перголези, и Мусоргский, и Римский-Корсаков, и Лист, и даже декабристы – вся культурная память человечества. «Беседы» со всеми этими попутчиками и есть подлинный путь героя, заблудившегося в жизни, уставшего от собственной осиротелости, оставленности, измаявшегося от необходимости бесконечно «заливать» непреходящее ощущение горя. Как еще один мираж, как иллюзия смысла жизни возникает любовь – то ли реальная, то ли призрачная женщина, ожидающая его на конечной станции растянувшегося маршрута.

Премьера спектакля состоялась 13 февраля 2013 года
Продолжительность спектакля – 2 часа 15 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
Для зрителей от 18 лет
Постановочная группа
Спектакль сочинили: Григорий Козлов, Евгений Перевалов, Алёна Артёмова
Актёры: Евгений Перевалов, Алёна Артёмова
Художественный руководитель постановки: Григорий Козлов
Больше отзывов
Е.Середкина
(Вторник, 08 Апрель 2014 10:04)
Спасибо за Веничку! С первой до последней минуты спектакля ! Думаю, что Веничка сам одобрил бы спектакль. Удивительно, как спектакль абсолютно точно отражает и выражает все, что было на душе, когда впервые читала "Москва-Петушки". Работа актеров выше всяких похвал.Мне кажется,что криков " Браво " в зале нет, потому что зрители еще с Веничкой... Это я к тому, что на самом деле мы - зрители очень, очень, очень благодарны и Г.Козлову за постановку, и Е. Перевалову и А.Артемовой за игру. Поэтому пишу здесь: БРАВО!!!

Равиль
(Среда, 21 Май 2014 22:18)
Вечер добрый. Как всегда на высоте! начну, пожалуй, с поздравления, ведь сегодня в свой День Рождения сыграл главную роль Евгений Перевалов. С Днем Рождения Евгений! Желаю прежде всего Здоровья, оно необходимо прежде всего, новых постановок, творческих успехов. Возвращаемся к постановке. Актеры поразили своей игрой, своей многогранностью, юмором, трагизмой. Все это под хорошую инструментальную и "шумовую" музыку. Декорации и костюмы сыграли в полной мере свою роль. Все слова были уместны и не вызывали негативной реакции, потому как хорошо вписаны в общую картину бытия человека.

Василий
(Пятница, 04 Декабрь 2015 11:40)
Постановка очень глубокая, цепляющая, без обычного нынче отвлечения и развлечения зрителя. Когда уже актёр Евгений Перевалов вышел на поклон, подумал: «Неужели после всего, что происходило на сцене, он будет приветливо улыбаться публике?» Не улыбнулся. Спасибо. :-)

Георгий
(Вторник, 10 Январь 2017 13:39)
Тяжелый спектакль, без слез смотреть трудно. Был со знакомыми которые смотрели 2 раз и равнодушных все равно не осталось. Даже не сравнить с другими театрами, одним словом - мастерская.
18 марта (пн) 19:00
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «НА СТРАСТНОМ»
Москва, Страстной б-р, 8А

Старший сын

Комедия в двух действиях. 16+
«Сидя на этом спектакле, вообще испытываешь доверчивую радость – будто после долгих скитаний попал к своим»
Марина Дмитревская в «Петербургском театральном журнале»
Приз зрительских симпатий XXI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»

Премия «Прорыв» в номинации «Лучшая роль второго плана»
(Евгений Шумейко)
Двое молодых людей – студент Владимир Бусыгин и торговый агент Сильва, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта Сарафанова. Чтобы протянуть время и немного погреться, молодые люди на ходу сочиняют историю о том, что один из них – сын хозяина дома. Эта ложь приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы…

Комедия Александра Вампилова – классика отечественной драматургии – давно вошла в «золотой фонд» российского театра XX века. После культового фильма Виталия Мельникова, где главные роли замечательно сыграли Евгений Леонов, Николай Караченцов, Светлана Крючкова, Михаил Боярский, в сценическое прочтение знаменитой вампиловской пьесы, кажется, уже нечего добавить. Тем более – пьесы, написанной в далекие 60-е годы, существенно отличающиеся от реалий нынешнего времени.

Однако ни о какой исчерпанности сюжета невозможно говорить после дипломного спектакля курса Григория Козлова (выпуск 2010 г.) Мало кто среди сегодняшних режиссеров столь же чутко, как Григорий Козлов, относится к детальной проработке характеров и взаимоотношений сценических героев. Режиссер обладает уникальным даром понимания человеческой природы, он пристально и с любовью вглядывается в своих героев, не боясь показаться старомодным и сентиментальным.

Открывая в пьесе новые смыслы, смело обнажая острую комедийность и пронзительный лиризм сюжета, создатели спектакля рассказывают смешную и грустную историю о любви и одиночестве, об обретении себя и о необходимости каждого человека быть услышанным и понятым.

Превосходно поставленный и блистательно сыгранный молодыми, талантливыми артистами «Старший сын» стал одним из фаворитов зрительского спроса. Молодежь следит за перипетиями сюжета, тогда как старшее поколение зрителей ностальгически вспоминает молодость, подпевая артистам, исполняющим музыкальные хиты 60-х годов и песни Булата Окуджавы.

Премьера спектакля состоялась 23 сентября 2010 года
Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут
Спектакль идёт с одним антрактом
Для зрителей от 16 лет
Постановочная группа
Режиссёр – Григорий Козлов
Сценография и костюмы – Василий Семёнов, Наталья Грошева
Художник по свету – Александр Рязанцев
Музыкальное оформление – Андрей Юрьев
Помощник режиссёра – Светлана Поваляева
Действующие лица и исполнители
Бусыгин – Максим Блинов, Михаил Касапов
Сильва – Арсений Семёнов
Сарафанов – Алексей Ведерников
Васенька – Евгений Шумейко
Кудимов – Сергей Алимпиев, Максим Блинов, Николай Куглянт
Нина – Алёна Артёмова, Полина Приходько
Макарская – Александра Мареева, Юлия Нижельская, Полина Сидихина
Две подруги – Анна Арефьева, Алёна Артёмова, Ольга Каратеева, Арина Лыкова, Ольга Афанасьева, Наталия Шулина
Сосед – Владимир Карпов, Евгений Перевалов
Больше отзывов
Елена
(Суббота, 22 Сентябрь 2018 11:20)
Муж был в командировке и я решила одна сходить на этот спектакль, многого не ждала, считала, что переиграть Евгения Леонова, Николая Караченцева,Михаила Боярского и Светлану Крючкову, снявшихся в экранизации этой пьесы, невозможно! Каюсь, была не права! До уровня Евгения Леонова актер, сыгравший Сарафанова старшего не дотянул, но максимально приблизился. А вот остальные актеры сыграли даже лучше, чем их советские коллеги в одноименном фильме. Поразила роль Васеньки, она оказалась такой интересной, за что отдельное спасибо Евгению Шумейко! По возвращению мужа из командировки, сходили на спектакль вдвоем и он разделил со мной удовольствие от просмотра. Спасибо за ваш труд!

Маня Маня
(Среда, 06 Апрель 2016 00:41)
Спектакль Старший сын смотрела уже столько раз - не сосчитать. И каждый раз привожу все новых и новых людей. После моих восторженных, взахлеб, рассказов о вашем театре люди приходят и становятся вашими самыми верными зрителями. Старший сын - это прекрасный спектакль! Вы сумели передать атмосферу 60-х, вы вжились в нее. Образы, созданные актерами, реалистичны настолько, что не верится, что это только театр. Все на месте, прекрасно подобраны актеры (респект режиссеру). Ребята, какие вы все-таки молодцы! Смотрели у вас почти все спектакли по много раз, и снова приходим и будем приходить.Радостно видеть, как вы растете в профессиональном плане, с удовольствием смотрим на вас в фильмах и сериалах. Обожаю вас всех, желаю и дальше радовать зрителей своей игрой, всего вам хорошего, ребята!

Андрей
(Среда, 05 Ноябрь 2014 16:34)
Изумительный спектакль, переносящий зрителя в атмосферу начала 60-х годов, заставляющий понастальгировать старшее поколение и показывающий младшему жизнь их отцов, матерей, дедушек и бабушек.

Ежиха
(Четверг, 30 Май 2013 08:49)
Дорогие мои, спасибо вам за то, что вы дарите зрителям. Доброе, ценное, вечное -забота, терпение, уважение и любовь к друг другу!! Все цветы Петербурга к вашим ногам!! Я шла домой после спектакля и вот что делала: плакала, смеясь и радовалась жизни, потому что вы ещё раз нам напомнили, как прекрасна и удивительна жизнь с её главными героями:)) Всегда ваша и всегда в помошь для добрых дел!!

Дмитрий Жарков
Спектакль по пьесе легендарного Александра Вампилова "Старший сын", вошедший в золотую классику советской драматургии, у "Мастерской" получился замечательный. Это большая редкость, чтобы исполнители всех ролей играли отлично, но здесь как раз речь идет о такой редкости. Атмосфера 60-х передана во всем - и в декорациях, и в музыке и в одежде актеров - времени больших надежд и разочарований. Герои Вампилова, несмотря на жизненные трудности, неисправимые оптимисты. Они хотят жить и этим они заражают всех вокруг. Это люди, которые живут рядом с нами, со своими страстями, желаниями, огорчениями. И актеры смогли по-настоящему воплотить это на сцене. Как и в Утиной охоте, созданной Александром Вампиловым на 2 года позже, герои оставаясь наедине со своими проблемами, предпочитают их решать с помощью крепкого алкоголя, недостатка которого на сцене совсем не ощущается. Они делают глупости, но способны прощать их друг другу. Пьет даже самый младший персонаж Васенька, что ему не стоило делать по малости лет, но он тоже уже чувствует себя взрослым и хочет быть взрослым во всех проявлениях - в выборе своего будущего, в любви, в пороках и в ревности. Извечная проблема отцов и детей в постановке звучит со всей остротой, а игра актеров доказывает, что у каждого персонажа пьесы есть своя правда, с которой он и продолжает жить. Известный одноименный фильм, который вышел на экраны уже более 40 лет, кстати, был тоже создан в Санкт-Петербурге на Ленфильме. А постановка театра "Мастерская" лишний раз доказывает, как петербуржцы трепетно относятся к "Старшему сыну" Александра Вампилова.
7 апреля (вс) 19:00
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «НА СТРАСТНОМ»
Москва, Страстной б-р, 8А

Тартюф

Мольер (Жан-Батист Поклен). Комедия в двух действиях. 16+
Пьесу Мольера запретили современники. За оскорбление религии и служителей церкви. Лишь через пять лет пьеса вернулась на сцену, и с той поры «Тартюфа» ставят по всему миру.
«Тартюфа» в «Мастерской», само собою, не играют про клерикализм. Тартюф эстет, поэт, музыкант, сибарит. Тартюф в общем-то и не виноват в том, что очарованный богатый буржуа навязал ему содержание. Тартюф так обаятелен, что и не хочется подозревать его во лжи и тем более в подлости. Утонченное изысканное воплощение зла, Тартюф завораживает, подчиняет и побеждает, небрежно сметая преграды на пути.

Мольеровский «Тартюф» – комедия. И спектакль «Мастерской» – комедия. Сначала это очень смешно. И потом – очень смешно. А потом внезапно и сразу – очень страшно. Страшно от осознания беспомощности человека перед нахлынувшей силой. От безграничности возможностей зла. От того, что повернется круг жизни, и Тартюф вернётся. Он вечен и неизбежен.

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут с антрактом
Премьера – 24 декабря 2016 года
Постановочная группа
Режиссёр – Григорий Козлов
Художник-постановщик – Николай Слободяник
Художник по костюмам – Стефания Граурогкайте
Композитор – Максим Студеновский
Музыкальное оформление – Владимир Бычковский, Максим Студеновский
Запись музыки – Ульяна Лучкина (скрипка), Андрей Фандо (баян),
Максим Студеновский (фортепиано), Дмитрий Житков (ударные, бас-гитара)
Свет – Дмитрий Албул
Звукорежиссёр – Мария Белова
Видео – Александр Малышев, Фёдор Соколов
Хореограф – Николай Куглянт
Режиссёр-педагог – з. а. России Сергей Бызгу
Репетитор по французскому языку – Валерия Милютина
Репетиторы по вокалу – Алёна Паршина, Григорий Углов
Помощники режиссёра – Алёна Паршина, Светлана Поваляева
Действующие лица и исполнители
Оргон з.а. России Сергей Бызгу
Г-жа Пернель, его мать Галина Бызгу, Ксения Морозова
Эльмира, его жена Полина Воробьёва
Дамис, его сын Николай Куглянт
Мариана, его дочь Марина Даминева, Мария Мясникова
Валер, молодой человек, влюблённый в Мариану Иван Григорьев, Гавриил Федотов
Клеант, брат Эльмиры Алексей Ведерников, Владимир Карпов
Тартюф, святоша Максим Студеновский
Дорина, горничная Марианы Алёна Артёмова
Г-н Лояль, судебный пристав, Офицер, Флипота, служанка госпожи Пернель Дмитрий Житков
Больше отзывов
Анна
(Понедельник, 26 Декабрь 2016 09:09)
Отличный спектакль получился!Все актеры - великолепны! Но Сергей Дмитриевич...это что-то невероятное!!!!! Режиссура, как всегда по - козловски, глубоко, тонко, умно, со вкусом и изяществом! С нетерпением ждала "Тартюфа" от Григория Михайловича, так как давно люблю его потрясающие спектакли!
Художник - замечательный! Всю команду от всей души поздравляю с премьерой!!!

Светлана
(Понедельник, 26 Декабрь 2016 21:38)
Очень оригинальная подача уже всем известной пьесы. Прекрасная игра актеров – Сергей Бызгу и Максим Студеновский вне конкуренции, прекрасна и очень гармонично играет Полина Воробьева ( с долей определенной эксцентрики), даже создается впечатление что не играет, а проживает роль.

Ольга
(Среда, 27 Сентябрь 2017 13:55)
26.09.2017 посмотрела Тартюф. Браво режиссеру! Современное преподношение Мольера зрителю. И как на ладони все те же человеческие слабости и пороки... Актеры, как всегда, играли великолепно. Рекомендую всем посмотреть.
8 апреля (ПН) 19:00
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «НА СТРАСТНОМ»
Москва, Страстной б-р, 8А

Однажды в Эльсиноре. Гамлет

Перевод Бориса Пастернака.
Трагифарс в двух действиях по мотивам трагедии У. Шекспира «Гамлет». 16+
«Однажды в Эльсиноре» – протокол развязки трагических событий, произошедших в средневековом замке.
Действие знаменитой трагедии перенесено в середину XX века – во времена, когда появление рок-н-ролла спровоцировало новый виток вечного противостояния «отцов и детей». Буржуазное общество 50-х, большая клановая семья, в родственных связях которой жёстко спутаны нити преступления… Среди действующих лиц трагифарса окажутся как видения потерявшего рассудок принца и сам Шекспир, и переводчик трагедии – поэт Борис Пастернак…

Принц Гамлет возвращается из Виттенбергского университета в фамильный замок Эльсинор на похороны отца. Однако он попадает на свадьбу: его мать выходит замуж за младшего брата покойного мужа. Во сне к юному Гамлету приходит отец и сообщает, что он не умер своей смертью, как сообщили газеты, а был убит во сне. Останется ли преступление в тайне или виновные понесут наказание?

Премьера спектакля состоялась 18 апреля 2014 года
Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом
Для зрителей от 16 лет
Постановочная группа
Режиссёр – Роман Габриа
Художник – Сергей Новиков
Художник по свету – Игорь Тупикин
Хореограф – Николай Куглянт
Музыкальное оформление – Роман Габриа
Консультант по сценическому движению – Максим Пахомов
Действующие лица и исполнители
Гертруда, вдова прошлого и жена нынешнего короля Юлия Нижельская
Клавдий, король датский Сергей Интяков
Гамлет, сын прежнего короля и Гертруды, племянник Клавдия Евгений Шумейко
Полоний, главный королевский советник Олег Абалян, Василий Щипицын
Сестра Полония Ксения Морозова
Лаэрт, сын Полония Арсений Семёнов
Невеста Лаэрта Арина Лыкова
Офелия, дочь Полония, возлюбленная Гамлета Марина Даминева, Мария Срогович
Розенкранц, бывший университетский товарищ Гамлета Владимир Карпов
Гильденстерн, бывший университетский товарищ Гамлета Николай Куглянт
Горацио, воображаемый друг Гамлета Илья Борисов
Рейнальдо, приближенный Полония Евгений Перевалов, Андрей Дидик
Озрик, приближенный Клавдия Константин Гришанов
Уильям Шекспир, Актёр, Призрак Сергей Агафонов
Борис Пастернак Игорь Клычков
Больше отзывов
Алена
Спектакль разносторонний, смотреть до конца или уйти в антракте решает каждый сам. Мы вот остались и ни капли не жалеем!
С первых минут нас предупреждают, что это не совсем Шекспировская постановка, а более современная версия (но мы к этому были готовы, да и критично-разносторонние отзывы пробудили интерес).
Начало головокружительное, не совсем понятное, но мы помним вступительную речь, и стараемся не цепляться к деталям..
Игра актеров, танцы, то грохот музыки, то еле слышные мотивы, временами ослепляющий свет прожекторов, смена декораций, смена эпох, времен, игра со зрителями – кажется, все продумано до мелочей! А музыка?!! За нее отдельное - СПАСИБО!
Главные акценты: неподражаемый, плещущий харизмой и обаянием Шекспир, он же призрак, он же актер; монолог про зеленые трусы; панки-рокеры друзья Гамлета (ну, влюбили просто в себя)!
Небольшие недочеты есть (кому-то не понравился сигаретный дым, кто то так ничего и не понял, кому-то светили в глаз фонариком, а кто-то вообще чуть не уснул!), но мы ведь живые люди, все можем ошибаться! Да и вообще, это искусство, может все так и задумано?)
Не простой для восприятия, но очень интересный спектакль. Временами хотелось выкрикнуть – "Да, что здесь вообще происходит!??", а временами старались не захрапеть. Но в этом то и есть главная фишка! В эти моменты и начинаешь понимать всю суть происходящего.
Все как всегда прекрасно! Единственный в Петербурге театр, куда тянет возвращаться снова и снова! Спасибо!

Людмила
Очередной приезд Мастерской в Москву - очередной праздник для любителей театрального чуда!
Незнакомые женщины, тоже постоянно посещающие московские гастроли, в сентябре удивили меня сообщением, что единственный спектакль Мастерской, который им не понравился - это"Однажды в Эльсиноре. Гамлет", чем ещё больше меня заинтриговали и я два месяца была в ожидании, а как я восприниму этот спектакль. К счастью, я не осталась разочарованной: восхитительная игра уже полюбившихся актёров (М.Даминева, А.Семёнов, Н.Куглянт, Е.Перевалов, К.Морозова) и мое открытие на данном спектакле - С.Агафонов (он влюбил в себя весь зал!!!), необычные сцены разговоров Шекспира и Пастернака, очень оправданные "осовремененные" сцены, прекрасные музыкальное оформление+живые голоса+декорации, полное соблюдение сюжета и при этом отсутствие тягостного долгого поддержания внимания к монологам. Хочется выразить слова искренней благодарности всем создателям спектакля!

Марина
27.11.17 Однажды в Эльсиноре. Гамлет.
Прекрасный спектакль театра Мастерской под руководством Г. Козлова замечательного режиссёра Романа Габриа приехал в Москву.
Интересная задумка - показать двух авторов, по временнЫм причинам никогда не имевшим бы возможности встретиться, в одном месте, в соавторстве, это Шекспир и Пастернак.
На сцене показан театр в театре, недаром в начале один из актеров пытается донести зрителям тоном лектора, о чем их спектакль, обращает нас к родоначальнику театральной системы в России – Станиславскому и его антиподу Мейерхольду...
Прекрасен был Сергей Агафонов в роли Шекспира (он же призрак Отца Гамлета, он же приглашенный актер) – зал держал, браво!!! ���
Кому то это может не понравиться, кто то опять гоаорил вслух и думал про себя - поиздевались над классикой... А мне такой подход к театру нравится: много музыки, откровенный стеб, опять подколы над великими мира сего (Евгений Миронов с его кубом из Гамлет.Коллаж, театр Романа Виктюка, выжимки из приемов Бутусова)...
"Скажите, а вот у вас главный герой читает длинный монолог в одних зеленых трусах... Это что то значит? Почему трусы именно зеленые? А может быть эфыектне было вообще безо всего?" спрашивает одна из героинь у режиссера-Гамлета. И тут мы с подругой Татьяной сползли от смеха под стул, вспомнив последние загадки - разгадки синей двери в ДВ у ЮНБ...
Первое действие откровенный фарс, показывающий отношение к происходящему в государстве: правители пьют, развлекаются, устраивают вечеринки. Гердруда вечно пьяна от вина и от любви к Клавдию. Разбитная музыка, рок-н-ролл, джаз...
Но и в то же время серьезный монолог главного героя, трагическое и серьёзное второе действие. Ведь решается судьба героя, на кону его жизнь...
Спасибо подруге из Питера Марине за рекомендацию... Я нисколько не пожалела, что сходила на этот спектакль..

Кирилл
А мне понравилось. Хороший спектакль. Живой. Многослойный. Непростой. Надо разгадывать. И мне понравился ход с Пастернаком, который переводит пьесу. И его диалоги с Шекспиром, который столь же воображаем, как тень отца Гамлета, которую играет тот же актер. И вот эта вот игра и издевка над замшелой театральностью. И музыка... В общем, крутой спектакль и явная удача. Правда не для всех – многим зрителям это все чуждо и тяжело и хочется классики. Но для этого есть другие спектакли и другие театры.
Билеты:
1. В театральных кассах города и у билетных операторов

2. В кассе Театрального центра «На Страстном»:
Страстной бульвар, 8а, телефон (495) 694-46-81
(ежедневно с 12:00 до 20:00)

3. Билеты онлайн (без наценки):
Электронный билет придет на ваш e-mail.
Предъявите его распечатанным или прямо с экрана смартфона
Не готовы купить билеты сейчас?
Оставьте свой e-mail и мы напомним о гастролях:
25-26 ноября
Театральный центр «На Страстном»
Москва, Страстной б-р, 8а
Станция метро «Тверская», «Пушкинская», «Чеховская»
«Мастерская» – один из самых любимых зрителем театров Петербурга. Тут происходит здесь и сейчас то, что происходило в БДТ периода Товстоногова, «Современнике» шестидесятых, рождается театральная эпоха
Актёры театра – молодые люди, воспитанники одного Мастера, играющие с полной отдачей, с потрясающей энергетикой, превращающей зал в одно целое, а зрителей – в участников происходящего
Актёры, режиссёры и спектакли «Мастерской» удостоены множества театральных наград, участники и лауреаты фестивалей на родине и за рубежом, включая неоднократные номинации на «Золотую маску»
Первое место в рейтинге TripAdvisor
среди театров Санкт-Петербурга
Отзывы зрителей о театре:
Задайте нам вопрос
Телефон: +7 812 922 21 42
(ежедневно 11:00-21:00)
Почта: mail@vteatrekozlov.net
Не хватает информации?
Описание, фотографии, трейлеры спектаклей и отзывы зрителей –
в полной версии сайта: www.ТеатрМастерская.рф