Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве

Хиты репертуара «Мастерской»
Любимые петербургскими зрителями спектакли едут в Москву
Лучший театр Петербурга
в рейтинге пользователей TripAdvisor.
Проверить
Дважды в месяц
в центре Москвы
на сцене Театрального центра
«На Страстном»
Отзывы зрителей о спектаклях в Москве:
19 мая (вс) 16:00
На сцене Театрального центра «На Страстном»
Москва, Страстной б-р, 8А

Нараяма

Сценическая фантазия по новелле Ситиро Фукадзавы. 16+
Михаил Черняк ставит японскую новеллу как вечную притчу о любви – сыновней и материнской, самых сильных в мире. Переступить через себя ради счастья и покоя того, кого ты любишь больше себя – вот суть и смысл истории, развернувшейся возле странной и страшной горы Нараяма, суть и смысл человеческой жизни, суть и смысл бытия.
Бедная японская деревушка стоит у подножия горы Нараяма. На горе лежит вечный снег, над горой разносится вороний грай, деревенские верят, что где-то там, высоко, живет бог Нараяма, принимающий и упокаивающий отживших свое стариков.
Бабушка О-Рин давно считает, что ей пора уходить к богу Нараяма, но не пускают дела: вдовеет сын, отбился от рук внук, кто возьмет на себя хозяйство, дом, порядок в семье, если О-Рин уйдет. И О-Рин не уходит, хранит очаг, наставляет внука, ищет новую жену сыну, живет жизнью своей деревни, все мечтая, как закончит дела и уйдет на вечный покой на снежную гору. И со страхом ждет этого дня ее сын Тацухэй, обожающий мать. Он разрывается между необходимостью отдать ей последний долг – проводить на гору – и страстным желанием для нее долгой жизни.

Премьера – 17 мая 2018 года
Продолжительность – 1 час 20 минут. Спектакль идёт без антракта
Для зрителей от 16 лет
Постановочная группа
Перевод – Г. Ронская
Инсценировка и постановка – заслуженный артист России Михаил Черняк
Пространство – Николай Слободяник
Костюмы – Нина Штеренберг
Музыка – Юрий Турчин
Свет – Максим Ахрамеев
Пластика – Николай Куглянт
Ритмы – Дмитрий Житков
Помощники режиссёра – Валерия Василькова, Екатерина Затолокина, Алёна Паршина
Действующие лица и исполнители
О-Рин – Ольга Афанасьева
Тацухэй, её сын – Дмитрий Житков
Кэсакити, её внук – Андрей Горбатый
Тама – Мария Русских
Мацу – Мария Мясникова
Деньга – Георгий Воронин
Мата, отец Деньги – Игорь Клычков
Они же – жители деревни,
Они же – рассказчики
За помощь в постановке спектакля театр благодарит заслуженного профессора
университета Дзёти (Токио, Япония) г-на Юкиёси Иноуэ
Больше отзывов
Ольга
«Сама история мне была знакома, так как когда-то давно смотрела фильм "Легенда о Нараяме", и я не ожидала, что театральная постановка станет для меня таким откровением. Растрогать меня до слез совсем непросто, но ребятам это удалось. Оля Афанасьева и Дмитрий Житков, Вы просто нереальные! Ваша актерская игра завораживает, сердце до боли сжимается, и в глазах проступают слёзы. Низкий Вам поклон!»

Darya Sagdeeva
«На спектакль "Нараяма" – с мамами! Не очень много диалогов, местами чуть громче, чем хотелось бы, но основное послевкусие про наши любимые, но забываемые "беречь своих самых главных", смотреть на ситуацию и их глазами. Помогать. Любить, несмотря ни на что. Очень вдохновляющий спектакль. Рекомендую.»

Ходаковская Надежда
«Изумительная игра любимых актеров! Как обычно на Ваших спектаклях - можно смотреть на любого из находящихся на сцене. Сыгранность, то, как все чувствуют друг друга – что-то потрясающее! Пластика актеров и органичное вплетение как музыки и песен, так и барабанов!
А ещё спектакль очень красивый. В нём нет нарочитой Японии, но сам лаконизм, атмосфера, как мне кажется, переданы. Хотя важнее, конечно, сама история, которая вне конкретной страны и времени.
О содержании просто не могу говорить, до сих пор переживаю отдельные моменты.
Обязательно приду ещё! Надеюсь, ещё в этом году.»

Марина Медникова
«Сразу скажу что на спектакль шла с предубеждением что не доросла до уровня понимания азиатского театрального искусства. Несколько раз была в театрах Гонконга, Тайваня, Вьетнама и других. И несмотря на русский перевод не понимала смысл спектакля. Слишком громко бьют в барабаны, истошные крики, возгласы. Очень красивая музыка и не понятная мне агрессия, странная радость от смерти главных героев. Но такой режиссер как Михаил Черняк не мог поставить плохой спектакль, этим и руководствовалась собираясь на "Нараяму". И спектакль получился просто фантастически гениальный! Я смотрела не отводя взляда от артистов, ни на что не отвлекаясь, была полностью увлечена действием. Для меня это высшая зрительская реакция восприятия спектакля-восхищение! Громкие барабаны, возгласы и кимоно тоже были, но я наконец-то поняла зачем они там нужны. Зал был одним целым с актёрами, все были включены в действие и после первого вхлипования дружно зарыдал на финальных сценах. ( После окончания спектакля в дамской комнате зрительницы вытирали следы от слёз и смывали остатки макияжа с глаз. В последний раз такое видела в Красноярске на прощальном концерте Дмитрия Хворостовского). Присоединяюсь к предыдущему отзыву: "Браво, режиссёр! Браво все актёры! Особенно исполнительница роли бабушки Орин, браво! И правда, очень жаль что был с собой только один букет. Каждый актёр этого спектакля достоин отдельного букета и самых длительных аплодисментов и вызовов на бис! Вы настоящие профессионалы... и нет слов какие виртуозы в захватывании восхищения зрителей!!! Советую брать на этот спектакль детей-подростков. Никто лучше не объяснит им темы "позвоните родителям".»
19 мая (вс) 20:00
На сцене Театрального центра «На Страстном»
Москва, Страстной б-р, 8А

Диалоги по поводу американского джаза

Моноспектакль 16+
Спектакль, как и сама жизнь, полон смешного и грустного. Порой героиня вызывает осуждение, а порой сочувствие. Эта история в первую очередь о том, как важны любовь и связи между людьми, гораздо важнее денег и карьеры.
Это актуальная, современная, жёсткая история о том, как выжить в эпоху, когда всё рушится, когда рвутся человеческие связи и когда причина этого разрушения – ты сам. В центре происходящего – молодая женщина, которая к своим 34 годам имеет дорогую недвижимость, хорошую машину, возможность обладания дорогими, брендовыми вещами, стабильный денежный доход, но при этом теряет вкус жизни и ее смысл. «Самое печальное, что однажды ты обнаруживаешь: мир вдруг, перестает с тобой разговаривать. Совсем. Все смещается.»

Лауреат фестиваля «МОНОfest-2016» (Пермь) диплом III степени
Спектакль – участник фестиваля "SOLO" (Москва) 2013

Премьера – 30 мая 2013 года
Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта
Для зрителей от 16 лет
Постановочная группа
Драматург – Елена Ерпылёва
Режиссёр – Анна Зуммер
Исполнитель – Полина Сидихина
Художник – Екатерина Августеняк
Больше отзывов
Елена
Было безумно грустно, но давно не получала такого наслаждения от игры актрисы, ее пластики. Спектакль настолько органичен, что забываешь себя... Спасибо, еще раз.

Екатерина
Это было невероятно!!!! Спектакль раскрывает те истины, в которых, иногда, боишься себе признаться – о быстротечности времени и бессмысленности жизни по шаблонам, вытаскивает из памяти те моменты, которые вечно скрываешь глубоко, чтобы не разрыдаться... Я плакала все 1,5 часа. Жизнь, которую Полина так достоверно проживает на сцене, безумно похожа на мою собственную. Спасибо Полиночке за искренность, легкость, деликатность и глубину.

Людмила
Гениально!!! Спасибо режиссеру за этот глубокий и эмоциональный мир, в который погружаешься целиком, без остатка. Большая благодарность Полине за её талант, артистизм и внутренний огонь, который вдохновляет и побуждает к жизни. Этот спектакль оставил во мне неизгладимый след и будет ещё долго возникать в моих образах и чувствах.

Катерина
С первых секунд полностью погружаешься в действие и боишься даже вздохнуть, дабы что-то упустить.. Полина восхитительна! Невозможно остаться равнодушным. Браво!!

Екатерина Винокурова
Просто потрясающе! :)
Один час пролетел как несколько – столько эмоций, душевных сил и переживаний вложено, вся жизнь развернулась перед глазами зрителя. Яркая, динамичная игра Полины, режиссерские находки со всеми объектами, которые превращаются то в одну декорацию, то в другую, полный восторг – настоящее кино, которое затронуло разные этапы жизни героини, и думаю, каждый почувствовал что-то своё в её переживаниях, увидел схожий опыт. Световая работа великолепная.
В общем, до слез и до глубины души тронул этот спектакль! Психологический, перебирающий все проблемы, разбирающий их; принятие и признание героиней своих ошибок; концовка – все блестяще! :) Смотрела, затаив дыхание!

Елена
Удивительный спектакль по стилю! Тонкий, глубокий. Актриса работает так точно, так эмоционально затрачивается, что зритель затаил дыхание и выдохнул только в финале! Работа режиссёра, художника, актрисы, драматурга – всё сливается в единой гармонии. Спасибо! Всем советую!

Виталий
Восхитительно! Это первый мой спектакль с Полиной и первый моноспектакль! Позы, мимика, жесты! Даже кончики пальцев передают эмоции героини в данный момент! Занятная задумка с телефоном, не буду рассказывать, дабы сохранить интригу момента))). Браво!
20 мая (пн) 19:00
На сцене Театрального центра «На Страстном»
Москва, Страстной б-р, 8А

Записки юного врача

Моноспектакль по ранним произведениям Михаила Булгакова. 16+
3 номинации на «Золотую Маску» – «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая мужская роль»
Спектакль по ранним рассказам Михаила Булгакова. Режиссёр – Григорий Козлов

Год жизни вчерашнего студента, только что получившего медицинский диплом и назначенного главным и единственным врачом в провинциальную больницу. Каждый день судьба испытывает его, и преодолевая страх и сомнения, он принимает этот вызов.

Премьера состоялась 30 апреля 2016 года
Продолжительность спектакля 1 час 35 минут
Три номинации на Российскую национальную
театральную премию «Золотая Маска»
Специальный приз экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2016)
Независимая театральная премия для молодых «Прорыв» (2017)
Гран-при XI международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» (2017)
Постановочная группа
Художник – Николай Слободяник
Музыкальное оформление – Владимир Бычковский
Свет – Дмитрий Албул
Видео – Фёдор Соколов
Автор инсценировки и исполнитель – Максим Блинов
Больше отзывов
Марина
«Любимый мой театр! Спасибо тебе за это чудо - Максим Блинов! 1,5 часа сидела раскрыв рот, мне казалось, что он играет только для меня, смотрит только на меня и ищет отклик только в моих глазах! Когда мальчишка - врач промерзает до костей , это чувтствуешь кожей! А первая операция! Ну как можно так доподлинно все передать??!! Да не получала я таких эмоций ни в знаменитом БДТ, ни в любимом мной когда то МДТ, ни в каком другом театре Питера. Сейчас хочется идти только к Вам, Козловцы, где не народные, не заслуженные, а бывшие студенты, но так играют, так держат зрителя...Не это ли самое главное....?А сегодня - браво, Максим! Обязательно пойду еще на Вас, в другие спектакли!»

Юлия
«Я в полнейшем восторге! Выходя из зала не могла вымолвить и слова - казалось разревусь от нахлынувших эмоций! Потрясающая актерская игра, образы, созданные на сцене - все это дало 100% погружение! Я как будто бы сама стояла на операциях рядом с юным врачом, сама все это видела и переживала!
Наверное, лучший спектакль, который я видела! Спасибо вам!»

Ржевская Ирина
(Понедельник, 17 Сентябрь 2018 08:07)
«Давно не была на хорошем спектакле. Шла на "Записки юного врача" с надеждой, что это произведение трудно испортить, но была готова я к худшему. Спектакль оказался прекрасен! Приятно было, что актер внешне похож на молодого Булгакова. Меня поразило, что в конце спектакля он казался старше, чем вначале. Его переживания трогали всех. Искренний, красивый и очень хороший спектакль! Спасибо!»

Наталья Гаврилова
(Понедельник, 25 Июнь 2018 11:20)
«И смех, и слёзы, и восторг! Я ждала чуда от встречи с героем, записки которого читала в далекие школьные годы, и эта встреча действительно получилась чудесной. От самого входа в театр было ощущение, что тебя тут ждали, прекрасные фото удивительных, талантливых людей, их улыбки так настраивают на то, что будет происходить в этих стенах.Ну а когда единственный участник спектакля, сам и за всех, показал характеры, настроения и какие-то самые важные черточки многочисленных героев произведения, остается только встать и поклониться ему. А после весь вечер и еще последующие вечера размышлять о том, что абсолютно счастлива, так как имела возможность увидеть, услышать, почувствовать. Все очень душевно и искренне. Спасибо!!!»
Билеты:
1. В театральных кассах города и у билетных операторов

2. В кассе Театрального центра «На Страстном»:
Страстной бульвар, 8а, телефон (495) 694-46-81
(ежедневно с 12:00 до 20:00)

3. Билеты онлайн (без наценки):
Электронный билет придет на ваш e-mail.
Предъявите его распечатанным или прямо с экрана смартфона
Не готовы купить билеты сейчас?
Оставьте свой e-mail и мы напомним о гастролях:
25-26 ноября
Театральный центр «На Страстном»
Москва, Страстной б-р, 8а
Станция метро «Тверская», «Пушкинская», «Чеховская»
«Мастерская» – один из самых любимых зрителем театров Петербурга. Тут происходит здесь и сейчас то, что происходило в БДТ периода Товстоногова, «Современнике» шестидесятых, рождается театральная эпоха
Актёры театра – молодые люди, воспитанники одного Мастера, играющие с полной отдачей, с потрясающей энергетикой, превращающей зал в одно целое, а зрителей – в участников происходящего
Актёры, режиссёры и спектакли «Мастерской» удостоены множества театральных наград, участники и лауреаты фестивалей на родине и за рубежом, включая неоднократные номинации на «Золотую маску»
Первое место в рейтинге TripAdvisor
среди театров Санкт-Петербурга
Отзывы зрителей о театре:
Задайте нам вопрос
Телефон: +7 812 922 21 42
(ежедневно 11:00-21:00)
Почта: mail@vteatrekozlov.net
Не хватает информации?
Описание, фотографии, трейлеры спектаклей и отзывы зрителей –
в полной версии сайта: www.ТеатрМастерская.рф